DLA KOGO
• dla każdego kto sprzedaje produkt lub usługę
• dla konsumentów
• dla firm
• dla marketingowców i strategów
• dla studentów i osób zainteresowanych neuromarketingiem

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA TYM SZKOLENIU
• poznasz podstawy neurologii konsumenckiej – w tym funkcjonowanie mózgu w kontekście zachowań konsumenckich,
• zapoznajasz się z koncepcją mózgu trójdzielnego i jego ewolucyjnych funkcji (mózg gadzi, ssaczy, korowy),
• zrozumiesz rolę podświadomości i ścieżek neuronalnych w podejmowaniu decyzji zakupowych
• dowiesz się, jak działają skany mózgu (fMRI, EEG) w badaniach nad reakcjami konsumenckimi,
• nauczysz się analizować, jak podejmujemy decyzje – świadomie i nieświadomie, pod wpływem emocji, pamięci i kontekstu,
• zgłębisz zasady psychologii tłumu i wpływu otoczenia społecznego na jednostkowe wybory,
• poznasz definicję i mechanizmy powstawania myśli z perspektywy neurobiologicznej i poznawczej,
• zrozumiesz, jak działa pamięć krótkotrwała i długotrwała w przetwarzaniu informacji,
• przyjrzysz się mechanizmom koncentracji uwagi, jej selektywności i ograniczeniom,
• poznasz rolę zmysłów (wzrok, słuch, dotyk, węch, smak) w odbiorze rzeczywistości i tworzeniu skojarzeń
• odkryjesz, czym jest ucieleśnione poznanie – czyli jak ciało i ruch wpływają na sposób myślenia, postrzegania i działania

PLAN SZKOLENIA

Część 1: Jak działa mózg konsumenta
● Koncepcja mózgu trójdzielnego – gadzi, ssaczy, korowy
● Struktura i funkcjonowanie mózgu: neurony, synapsy, sieci neuronalne
● Podświadomość i jej rola w codziennym podejmowaniu decyzji zakupowych
● Zastosowanie neuroobrazowania (fMRI, EEG) w badaniach reakcji konsumenckich

Część 2: Pamięć, uwaga, myślenie
● Rodzaje pamięci – krótkotrwała, długotrwała, pamięć a emocje i jak działają w procesie zakupowym
● Jak działa koncentracja uwagi – mechanizmy selekcji i filtrowania bodźców zakupowych
● Czym są myśli – z punktu widzenia poznawczego i neurobiologicznego
● Jak mózg przetwarza, organizuje i odzyskuje informacje

Część 3: Proces podejmowania decyzji zakupowych
● Różnica między decyzjami świadomymi a automatycznymi
● Rola emocji, intuicji, pamięci i wcześniejszych doświadczeń w wyborach konsumenta
● Błędy poznawcze i mechanizmy, które zniekształcają postrzeganie wartości

● Dlaczego pewne wybory zakupowe wydają się bardziej opłacalne – wpływ kontekstu i porównań

Część 4: Zmysły i ciało jako źródło poznania
● Wprowadzenie do koncepcji ucieleśnionego poznania (embodied cognition)
● Związek między ruchem, postawą, a procesami poznawczymi
● Jak zmysły wpływają na odbiór informacji i emocje (wzrok, dźwięk, zapach, dotyk, smak)
● Eksperymenty pokazujące, jak fizyczne odczucia wpływają na decyzje i ocenę sytuacji

Część 5: Człowiek w otoczeniu społecznym
● Psychologia tłumu – jak obecność innych wpływa na percepcję i działanie i jaki ma wpływ na decyzje zakupowe
● Normy społeczne, konformizm, efekt autorytetu
● Kultura i dziedziczone schematy myślenia
● Geopsychologia

PO SZKOLENIU KAŻDY UCZESTNIK OTRZYMUJE

• dostęp do nagrania video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• imienny certyfikat ze szkolenia
• podsumowanie szkolenia oraz listę książek polecanych przez Mariannę

Liczba miejsc na szkolenie jest ograniczona.

OPINIE UCZESTNIKÓW WCZEŚNIEJSZYCH EDYCJI:

“Jedyny minus tego szkolenia to, że tak szybko się skończyło…chcę więcej!” – Kasia

“Dawno nie byłam na szkoleniu z taką dawką wiedzy! Ogrom nowych i przydatnych informacji!” – Olga

“Marianna ma bardzo dużą wiedzę na temat psychologii konsumenta. Wielkie dzięki za polecenia książkowe, dużo dobrych treści.” – Karolina

KTO PROWADZI

Marianna Kupść – założycielka Kern Institute, który zajmuje się psychologią konsumencką. Marketing Manager i Trend Researcher pracujący w branży fashion i na rynku sztuki. Marianna pracowała dla największych firm odzieżowych w Polsce, m.in. Reserved, 4F, Esotiq czy Diverse. W swoim portfolio posiada wiele ekscytujących projektów, takich jak sesje zdjęciowe oraz eventy ze światowymi modelkami, (m.in. Georgia May Jagger czy Freya Beha Erichsen) czy autorskie projekty z udziałem największych polskich blogerek modowych. Brała też udział we wprowadzaniu marki Reserved na rynek niemiecki oraz współtworzyła nowy wizerunek marki 4F. Marianna w planowaniu strategicznym wykorzystuje wiedzę z takich dziedzin jak psychologia, neuromarketing, nowe technologie i mindfulness, napisała pracę na temat nowych technologii w kampaniach marketingowych i była jednym z pierwszych inicjatorów wykorzystania Augmented Reality na rynku komercyjnym w Polsce. W 2018 roku brała udział jako prelegentka w konferencji 100% Retail & Fashion.

POZOSTAŁE INFORMACJE
CENA:

Bilety Early Birds tylko do 19 kwietnia w cenie 390 zł

Cena regularna (od 20 kwietnia) 450 zł (cena obejmuje podatek VAT)

Szkolenie odbywa się w sobotę 17 maja 2025 w godzinach 10:00-15:00.

Szkolenie ma formę konferencji video za pomocą bardzo przyjaznego programu ZOOM. Platforma jest łatwa i prosta w użyciu, uczestnik wgrywa się za pomocą nadesłanego linka. Link działa na telefonie oraz na komputerze. Wszyscy uczestnicy się widzą, słyszą i mogą rozmawiać, dzielić się swoim ekranem czy prezentacją, wszystkie chwyty dozwolone!

O SZKOLENIU:

Podczas dwóch dni szkolenia Brand Leadership zdobędziesz umiejętności do samodzielnego wyznaczania celów, porządkowania procesów twórczych, kontrolowania budżetów i zarządzania zespołem — tak, by pomysły mogły być skutecznie realizowane. Dodatkowo wzmocnisz swoje umiejętności strategicznego myślenia, by z powodzeniem wprowadzać inspiracje w życie, minimalizując ryzyko nieprzewidzianych trudności i utrzymując projekt na właściwej ścieżce mimo wyzwań.

DLA KOGO:

● Dla freelancerów, którzy chcą skutecznie prowadzić własne projekty i rozwijać się jako liderzy w branży kreatywnej.
● Dla project managerów, którzy chcą lepiej łączyć kreatywność z organizacją i strategicznym podejściem.
● Dla brand managerów, którzy szukają sposobów na tworzenie silniejszych marek.
● Dla przedsiębiorców, którzy chcą przekształcać wizje w konkretne działania przynoszące wyniki.
● Dla strategów i dyrektorów kreatywnych, którzy chcą rozwijać zespoły i budować projekty odpowiadające na realne potrzeby klientów.
● Dla wszystkich, którzy chcą zdobyć praktyczne narzędzia do prowadzenia projektów w środowisku kreatywnym.
● Dla osób, które chcą przestać działać intuicyjnie i zacząć zarządzać procesem twórczym z większą świadomością i skutecznością.

CZEGO SIĘ DOWIESZ: 

Szkolenie obejmuje kluczowe zagadnienia, które łączą kreatywną wizję z odpowiedzialnym
zarządzaniem projektami:

● Przekształcanie idei w działania — jak tworzyć koncepcje, które inspirują, ale też dowożą odpowiednie rezultaty.
● Analiza briefu i umiejętność zadawania właściwych pytań — jako podstawa trafnej diagnozy potrzeb klienta.
● Budowanie spójnej identyfikacji wizualnej — jak tworzyć identyfikację wizualną, która nie tylko przyciąga wzrok, ale wspiera też cele komunikacyjne marki.
● Prowadzenie zespołu w duchu współodpowiedzialności — jak rozwijać potencjał ludzi i utrzymać motywację bez mikrozarządzania.
● Podejmowanie decyzji pod presją — jak nie tracić z oczu idei nawet w obliczu kryzysu.
● Wykorzystywanie wydarzeń branżowych jako źródła insightów i trendów.
● Tworzenie kampanii i treści, które budują emocjonalne zaangażowanie i przekładają się na realne korzyści wizerunkowe i biznesowe.
● Skuteczne pozyskiwanie inspiracji — jak selekcjonować bodźce wizualne, obserwacje i doświadczenia, by pracowały na rzecz idei, a nie ginęły w folderach „moodboard”.

PLAN SZKOLENIA:

Dzień 1 – Prowadząca: Polina Hilburd

1. Brief: jak czytać, by od razu wiedzieć, gdzie zadać klientowi dodatkowe pytania?
– Jak wychwycić niedopowiedzenia i zadawać pytania, które mogą zmienić wszystko?
– Czego nie możesz przeoczyć, jeśli chcesz naprawdę zrozumieć potrzeby klienta?

2. Dream team nie tworzy się przypadkiem.
– Jak dobierać podwykonawców do danego projektu, aby był sukcesem?
– Co świadczy o jakości współpracy — i dlaczego to coś więcej niż portfolio?

3. Nieprzewidywalność to nie wyjątek, to norma.
– Co robić, kiedy coś wymyka się spod kontroli?
– Jak rozróżnić elastyczność od chaosu i zachować kierunek?

4. Decyzje pod presją: jak nie wypaść z roli lidera.
– Kiedy słuchać intuicji, a kiedy zaufać strukturze?
– Jak podejmować dobre decyzje pod presją?
– Jakie decyzje powinieneś podejmować sam, a które lepiej skonsultować z klientem?

5. Soft skills jako twarda waluta lidera.
– Czy da się nauczyć empatii, pewności siebie i budowania autorytetu?
– Jak inspirować zespół, by naprawdę chciał za Tobą podążać — z wyboru, nie z obowiązku?

6. Gdzie szukać wiedzy, żeby nie zostać w tyle.
– Jakie kursy i źródła inspiracji naprawdę poszerzają perspektywę — i jak je wybierać świadomie?
– Teoria vs. doświadczenie: co daje więcej, a co zostaje na dłużej? Jak stworzyć własny plan
rozwoju?

Dzień 2 – Prowadząca: Yanina Trapachka

1. Analiza konkurencji i kreatywny research.
– Jak skutecznie analizować konkurencję, nie kopiując, ale wyciągając istotne wnioski?
– Jak tworzyć moodboardy, które oddają ducha marki i inspirują do nowych pomysłów?

2. Trzymanie się DNA marki.
– Czy trzymanie się DNA marki oznacza rezygnację z eksperymentów? Jak znaleźć
złoty środek?
– W jaki sposób rozwijać markę kreatywnie, nie tracąc jej tożsamości?

3. Naming i koncept kreatywny — co naprawdę się sprzedaje?
– Jak tworzyć koncepcje, które będą sukcesem?
– Emocje jako narzędzie — jak dotrzeć do różnych grup odbiorców jednym pomysłem?

4. Wizualna tożsamość: identyfikacja, która działa na więcej niż wzrok.
– Jak współpracować z grafikami, by decyzje estetyczne miały sens strategiczny?
– Dlaczego wybór fontu to decyzja o osobowości marki?
– Jak storytelling wpływa na projektowanie i dlaczego każdy mały element może mieć wielki wpływ
na całą koncepcję?

5. Sprzedaż koncepcji: jak doradzać klientowi?
– Jak sprzedać koncepcję klientowi, nie tylko prezentując jej estetykę, ale udowadniając jej
wartość?
– Jak zbudować zaufanie klienta poprzez doświadczenie i solidne doradztwo, zamiast tylko
odpowiadać na jego potrzeby?

6. Inspiracja i rozwój: w poszukiwaniu trendów i nowych idei.
– Gdzie szukać inspiracji? Od Pinterest, przez kino i reżyserów, podróże do miast-trendsetterów i
wydarzenia typu Salone del Mobile.
– Jakie znaczenie mają liderzy kreatywni w kształtowaniu rynku?

KTO PROWADZI:

Yanina Trapachka — CEO i dyrektor kreatywna 2increatives. Od 10 lat specjalizuje się w budowaniu
marek i komunikacji w branżach moda, beauty i lifestyle. Absolwentka reklamy i nowych mediów,
trendhunter z wyczulonym zmysłem estetycznym oraz analitycznym podejściem do procesów
kreatywnych, od konsultacji z zakresu interior design, przez identyfikację wizualną, po kuratorstwo
wizualne. W swojej karierze współpracowała z markami takimi jak Chylak, Reserved, Charlotte,
Nutridome czy Lierac, realizując sesje zdjęciowe za granicą, wspierając launchy e-commerce,
rozwijając strategie wizerunkowe oraz nadzorując projekty eventowe.

Jako kreatywny lider łączy twórcze podejście z precyzyjnym zarządzaniem zespołem. Prowadzi
właścicieli biznesów przez proces tworzenia spójnej tożsamości marki, rozwijania indywidualnego
stylu oraz prognozowania trendów. Jest autorką projektu Guides for Creatives — przewodników po
miejscach tworzonych z myślą o ludziach, którzy szukają w podróżach nie tylko inspiracji
wizualnych, ale także autentycznych doświadczeń. Swoją pasją do designu i podróży dzieli się
również na łamach Vogue Polska, gdzie publikuje na ten temat artykuły.

Prywatnie dzieli życie między Warszawą a Antwerpią, co pozwala jej czerpać inspiracje z dwóch
odmiennych, ale równie inspirujących w estetyce i kulturze miast.

Polina Hilburd — współzałożycielka i dyrektor strategiczna 2increatives. Absolwentka socjologii,
nowych mediów oraz Akademii Fotografii, od lat związana z rozwojem marek i budowaniem ich
pozycji zarówno w przestrzeni digitalowej, jak i poprzez działania specjalne oraz duże wydarzenia.
Wspierała rozwój takich projektów jak LivinnX Polska czy Allora Restaurant oraz pracowała z
markami takimi Porsche, Inglot, CCC, Towarzystwo Przyjaciół MSN i Port Royal. Jednym z jej
wieloletnich klientów jest Chopin Vodka, którego rozwój prowadzi kompleksowo — od komunikacji
w mediach społecznościowych po nadzór nad kluczowymi projektami, w tym jubileuszowym
eventem z okazji 30-lecia marki.

W 2increatives odpowiada za strategiczny rozwój agencji, współpracę z kluczowymi klientami oraz
zarządzanie strukturą i finansami firmy. Zajmuje się również kuratorstwem artystycznym i
organizacją wystaw sztuki w Polsce i za granicą. Dzięki doskonałym umiejętnościom analitycznym,
skuteczności w zarządzaniu kryzysowym oraz szerokiej wiedzy operacyjnej, łączy świat kreatywny z
twardymi aspektami biznesu.

W swoim portfolio ma także realizacje i produkcje dla takich marek jak Veoli Botanica, MLE, BMW
Polska czy Raffles Europejski Warsaw. Prywatnie od lat jest miłośniczką tenisa, a jej ulubionym
rodzajem lektury są autobiografie.

CENA:

Bilety Early Birds tylko do 11 maja 2025 w cenie 390 zł

Cena regularna (od 12 maja) 450 zł (cena obejmuje podatek VAT)

Szkolenie odbywa się w sobotę i w niedzielę 24-25 maja 2025 w godzinach 10:00-13:30 w oba dni.

PO SZKOLENIU KAŻDY UCZESTNIK OTRZYMUJE

• dostęp do nagrania video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• imienny certyfikat ze szkolenia
• podsumowanie szkolenia w formie PDF

Liczba miejsc na szkolenie jest ograniczona.

Szkolenie ma formę konferencji video za pomocą bardzo przyjaznego programu ZOOM. Platforma jest łatwa i prosta w użyciu, uczestnik wgrywa się za pomocą nadesłanego linka. Link działa na telefonie oraz na komputerze. Wszyscy uczestnicy się widzą, słyszą i mogą rozmawiać, dzielić się swoim ekranem czy prezentacją, wszystkie chwyty dozwolone!

DLACZEGO WARTO:

Yanina i Polina stale udowadniają, jak ważna jest umiejętność ciągłego dostosowywania się do
zmieniającej się branży kreatywnej. Dzięki ich metodom nie tylko realizują projekty dla globalnych
marek, ale również kreują innowacyjne rozwiązania, które wyprzedzają trendy.

To szkolenie nauczy Cię, jak utrzymać się na czołowej pozycji, pozyskiwać inspiracje w najbardziej nieoczywistych miejscach i wykorzystywać je do budowania przewagi konkurencyjnej. Zdobędziesz umiejętności potrzebne, by nie tylko nadążać za zmianami, ale aktywnie je kształtować, tworzyć projekty, które wyznaczają nowe standardy i skutecznie realizować cele – niezależnie od napotkanych wyzwań. Jeśli chcesz być na bieżąco z najnowszymi trendami i umieć je wykorzystać w praktyce, to to szkolenie również jest dla Ciebie.

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA SZKOLENIU:

• jak przygotować spójną komunikację wizualną marki
• jak szukać i rozpoznawać trendy wizualne
• jak wykorzystać trendy w komunikacji wizualnej
• jak robić dobry research
• jak obraz i video działa na odbiorcę
• psychologia koloru i formy
• jakie są różnorodne formy tworzenia komunikacji wizualnej
• jak przygotować dobry moodboard na potrzeby kampanii, sesji, briefu
• jak wyróżnić markę za pomocą obrazu i treści wizualnych
• jak tworzyć feed dla marki i jakich zasad warto się trzymać (oraz które warto naginać)

DLA KOGO JEST TO SZKOLENIE:

• dla małych i dużych firm (nie tylko z kreatywnej branży)
• dla dyrektorów artystycznych i dyrektorów kreatywnych
• dla trendresearcherów
• dla twórców i artystów
• dla kreatorów contentu
• dla marketingowców
• dla studentów kierunków związanych z komunikacją wizualną, marketingiem, social mediami, dla studentów kierunków artystycznych

DLACZEGO Z TYLU OFERT NA RYNKU WARTO WYBRAĆ NASZE SZKOLENIA?

• jesteśmy na rynku szkoleniowym od 2019 roku
• przeszkoliliśmy ponad 6 000 osób
• szkolimy największe firmy w Polsce (ING, LPP, Ania Kruk, Organique, Bielenda i wiele innych)
• uczymy bez zadęcia i z przyjazną atmosferą
• gwarantujemy dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• jesteśmy rozpoznawalnym brandem na rynku
• Twoje zadowolenie jest u nas zawsze na pierwszym miejscu
• opinie po naszych szkoleniach często zaczynają się od słów: “mam za sobą wiele różnych szkoleń, ale u was znalazł_m coś zupełnie nowego i świeżego…”
• na bieżąco dbamy o jakość naszych szkoleń i o profesjonalizm prowadzących, jeśli coś nie spełnia naszych standardów to po prostu tego nie kontynuujemy
• stale się rozwijamy, edukujemy i ulepszamy nasze działania oraz ofertę

CENA: 390,00 zł

Cena zawiera:

• 7 godzin dwudniowego szkolenia prowadzonego przez specjalistę
• dostęp do nagrania ze szkolenia na czas 3 miesięcy
• imienny certyfikat
• podsumowanie szkolenia w formie prezentacji w tym spis narzędzi i stron do kreatywnego researchu
• kontakt do osób obecnych na szkoleniu – networking

Wystawiamy faktury. Podana cena jest ceną brutto (cena końcowa).

Szkolenie ma charakter ONLINE i jest DWUDNIOWE.

Odbywa się w sobotę i w niedzielę 14 i 15 września w godzinach 10:00-13:30 w każdy dzień.

Szkolenie ma formę konferencji video za pomocą bardzo przyjaznego programu ZOOM. Platforma jest łatwa i prosta w użyciu, uczestnik wgrywa się za pomocą nadesłanego linka. Link działa na telefonie oraz na komputerze. Wszyscy uczestnicy się widzą, słyszą i mogą rozmawiać, dzielić się swoim ekranem czy prezentacją, wszystkie chwyty dozwolone!

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach (opcja ALIOR Raty)

DLA KOGO JEST TO SZKOLENIE:

• dla właścicieli małych, średnich i dużych marek
• dla osób, które myślą o założeniu własnej marki (ubrania, akcesoria, biżuteria, galanteria, buty, kosmetyki)
• dla marketingowców i strategów marek z branży fashion & beauty
• dla studentów kierunków związanych z marketingiem i PR mody

DLACZEGO Z TYLU OFERT NA RYNKU WARTO WYBRAĆ NASZE SZKOLENIA?

• jesteśmy na rynku szkoleniowym od 2019 roku
• przeszkoliliśmy ponad 6 000 osób
• szkolimy największe firmy w Polsce (ING, LPP, Ania Kruk, Organique, Bielenda i wiele innych)
• uczymy bez zadęcia i z przyjazną atmosferą
• gwarantujemy dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• jesteśmy rozpoznawalnym brandem na rynku
• Twoje zadowolenie jest u nas zawsze na pierwszym miejscu
• opinie po naszych szkoleniach często zaczynają się od słów: “mam za sobą wiele różnych szkoleń, ale u was znalazł_m coś zupełnie nowego i świeżego…”
• na bieżąco dbamy o jakość naszych szkoleń i o profesjonalizm prowadzących, jeśli coś nie spełnia naszych standardów to po prostu tego nie kontynuujemy
• stale się rozwijamy, edukujemy i ulepszamy nasze działania oraz ofertę

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA TYM SZKOLENIU:

• jak zbudować efektywną strategię marki fashion/beauty
• czym charakteryzuje się rynek mody
• jak dobrze zdefiniować grupę docelową swojej marki i jak do niej mówić
• jak znaleźć wyróżniki dla swojej marki i budować na nich strategię brandu
• jak robić research rynku pod względem benchmarków i konkurencji
• jak ustalić politykę cenową
• jak przygotować strategię marketingową i jak zmieniać ją w zależności od potrzeb rynku
• jakie techniki marketingowe warto stosować na początku, a jakie wraz z rozwojem marki
• jak wykorzystać potencjał event marketingu
• jak poprowadzić efektywny influencer marketing
• cross marketing – dlaczego jest dzisiaj tak ważny?
• jak nawiązać relację z prasą
• jakie są najważniejsze zasady obsługi klienta
• case studies z polskiego rynku fashion

I część: – przygotowanie marki na rynek/ część strategiczna marki

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach (opcja ALIOR Raty)

DLA KOGO JEST TO SZKOLENIE:

• dla marek produktowych, które chcą pozycjonować się jako marki z branży design (wystrój wnętrz, deco)
• dla projektantów obiektów z działu design
• dla marek produktowych, które chcą prowadzić sprzedaż b2c i b2b
• dla marek produktowych, które szukają strategii na zbudowanie długofalowego brandu
• dla marek tworzących meble, lampy, dywany, ceramikę, koce, tekstylia, designerskie akcesoria, akcesoria do dekoracji wnętrz
• dla marek produktowych dizajn, które chcą rozpocząć ekspansję na zagraniczne rynki

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA TYM SZKOLENIU:

• czym dokładnie jest design management w kontekście marek produktowych
• jak tworzy się założenia biznesowe marek produktowych, zaczynając od tworzenia strategii na produkty, portfolio produktowe czy też pierwsze działania nowo powstającej marki
• jak tworzy się harmonogramy wdrożenia marki i ustala kamienie milowe
• jakie są niezbędne kroki w uruchomieniu marki produktowej dizajn od etapu zerowego, do pierwszej sprzedaży
• jakie elementy strategii marketingowej mają wpływ na strategię wzornictwa
• jak opracowuje się cenę produktu, w zależności od modelu sprzedaży
• jaki wpływ ma opracowanie modelu biznesowego na strategię marketingową i budżet projektu
• jakie materiały sprzedażowe są niezbędne dla optymalnego działania marki produktowej design na rynku b2b i b2c
• jakie działania warto podjąć, aby wypromować markę na polskim i zagranicznym rynku
• jak zaakcentować status marki w dziedzinie designu
• jakie dobre praktyki pomagają utrzymać markę produktową na rynku w segmencie design

JAKIE KOMPETENCJE ZYSKASZ:

• tworzenie marki produktowej design od koncepcji po pierwszą sprzedaż
• ustalania chronologii działań przy tworzeniu marki produktowej design
• tworzenie wstępnej strategii marketingowej
• tworzenie portfolio produktów
• ustalanie polityki cenowej w oparciu o model sprzedażowy
• tworzenie strategii produktowej w oparciu o strategię marketingową
• tworzenie strategii marketingowej dla istniejącego produktu / strategii produktowej 
• zarządzanie terminami dla kluczowych działań przy powstaniu: produktu(ów), marki, 
• definiowania modelu biznesowego w odniesieniu do założeń biznesowych i zasobów
• planowania kluczowych działań wspierających utrzymanie marki na rynku

PLAN SZKOLENIA:

(szkolenie jest dwudniowe)

1. Czym jest design management – obszary działań przy budowaniu marki produktowej
2. Etapy rozwoju marki produktowej od pomysłu po start sprzedaży
3. Opracowanie harmonogramu wdrożenia: produktu, portfolio, marka
4. Czym jest produkt i kto jest jego odbiorcą (customer development) –  walidacja klientów, pozyskiwanie klientów B2C i B2B
5. Opracowanie strategii marketingowej, w tym sprzedażowej dla marki w dziedzinie dizajnu – jakie są wyznaczniki strategii, jak je wdrożyć, checkpointy
6. Język designu – zestaw wizualnych i funkcjonalnych zasad, które nadają produktom, markom lub interfejsom spójny i rozpoznawalny charakter
7. Strategia produktowa
8. Struktura portfolio marki dizajn – jak pokazywać swoje produkty, aspekty komunikacji wizualnej, język wizualny
9. Przegląd i analiza konkurencji
10. Projektowanie produktu – założenia, strategia i produkt finalny 
11. Wdrożenie produktu: mockupy, prototypy, odbiór jakościowy, pierwsza produkcja, pakowanie
12. Opracowanie ceny produktu
13. Opracowanie osobowości marki 
14. Opracowanie modelu biznesowego jako start do definiowania założeń biznesowych
15. Opracowanie budżetu
16. Opracowanie materiałów sprzedażowych
17. Start sprzedaży 
18. Działania PR

KTO PROWADZI:

Maciej Leszczyński – jego osobistą misją jest promocja polskiego designu i sztuki w Polsce i zagranicą. Jest absolwentem technologii drewna, kierunku meblarstwo na SGGW w Warszawie oraz Design Management na Instytucie Wzornictwa Przemysłowego i SGH. Zawodowo działa w branży design od 2009 roku. Od 2018 roku prowadzi własną agencję design management – metis.space. Jego specjalnością jest łączenie świata designu i sztuki z biznesem. Tworzy marki produktowe, marki osobiste i startupy. Rozwija z istniejącymi markami produkty, sprzedaż oraz marketing czy też całe koncepty biznesowe od zera. Prywatnie jest djem i ma własną audycję w społecznościowym Radio Kapitał.

Linki:

https://www.metis.space/

https://www.linkedin.com/in/maciej-leszczy%C5%84ski-8927008a/

CENA:

Cena Early Birds (do 30 marca): 390 zł (w tym zawarty podatek VAT)

Cena Regularna (od 31 marca): 450 zł brutto (w tym zawarty podatek VAT)

Cena zawiera:

• 7 godzin szkolenia prowadzonego przez specjalistę
• dostęp do nagrania ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• imienny certyfikat
• podsumowanie szkolenia w formie prezentacji
• wykaz najważniejszych zagadnień
• bibliografia
• kontakt do osób obecnych na szkoleniu – networking

Wystawiamy faktury. Podana cena jest ceną brutto i zawiera podatek VAT (cena końcowa).

Szkolenie ma charakter ONLINE i jest DWUDNIOWE.

Odbywa się w sobotę i w niedzielę 26 i 27 kwietnia w godzinach 11:00-14:30 w każdy dzień. 

Liczba miejsc na szkolenie jest ograniczona.

Szkolenie ma formę video na żywo za pomocą programu ZOOM. Platforma jest łatwa i prosta w użyciu, uczestnik wgrywa się za pomocą nadesłanego linka. Link działa na telefonie oraz na komputerze. Wszyscy uczestnicy się widzą (możliwość wyłączenia kamery), słyszą i mogą rozmawiać, dzielić się swoim ekranem, wszystkie chwyty dozwolone!

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 3 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach bez dodatkowych kosztów (opcja raty Alior)
• kontakt: hello@pretacreate.com

Do zobaczenia!

DLA KOGO JEST TO SZKOLENIE:

• Osoby aspirujące do pracy w branży kreatywnej, które chcą rozwijać umiejętności kierownicze i strategiczne.
• Specjaliści z dziedzin takich jak projektowanie graficzne, marketing, reklama czy media, którzy chcą zrozumieć rolę i obowiązki dyrektora kreatywnego.
• Freelancerzy i właściciele kreatywnych biznesów pragnący podnieść jakość swoich projektów i wzmocnić swoją pozycję na rynku.
• Studenci i absolwenci kierunków artystycznych, marketingowych lub związanych z mediami, poszukujący praktycznych umiejętności i wiedzy o pracy zespołowej.

DLACZEGO Z TYLU OFERT NA RYNKU WARTO WYBRAĆ NASZE SZKOLENIA?

• jesteśmy na rynku szkoleniowym od 2019 roku
• przeszkoliliśmy ponad 6 000 osób
• szkolimy największe firmy w Polsce (ING, LPP, PEPCO, Ania Kruk, Organique, Bielenda i wiele innych)
• uczymy bez zadęcia i z przyjazną atmosferą
• gwarantujemy dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• jesteśmy rozpoznawalnym brandem na rynku
• Twoje zadowolenie jest u nas zawsze na pierwszym miejscu
• opinie po naszych szkoleniach często zaczynają się od słów: “mam za sobą wiele różnych szkoleń, ale u was znalazł_m coś zupełnie nowego i świeżego…”
• na bieżąco dbamy o jakość naszych szkoleń i o profesjonalizm prowadzących, jeśli coś nie spełnia naszych standardów to po prostu tego nie kontynuujemy
• stale się rozwijamy, edukujemy i ulepszamy nasze działania oraz ofertę

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA TYM SZKOLENIU:

• • Jak zarządzać zespołem kreatywnym, organizacją pracy.
  • Jak budować spójność projektów.
  • Jak wygląda proces twórczy w praktyce od A do Z.
  • Jak współpracować z klientami (brief, spotkania, prezentacja koncepcji, realizacja projektu).
  • Jak reagować na nieprzewidziane sytuacje, case studies.
  • Jakie są narzędzia i techniki kreatywne  w pracy Creative Directora.
  • Jak wygląda proces realizacji kampani  od początku do zamknięcia projektu.
  • Jak zostać Creative Directorem, skąd czerpać inspiracje.

CO ZYSKASZ NA TYM SZKOLENIU:

• Dogłębne zrozumienie, kim jest dyrektor kreatywny i jakie są jego zadania.
• Wiedzę o branży kreatywnej, w tym o aktualnych trendach i przyszłości zawodów kreatywnych.
• Umiejętność zarządzania zespołem kreatywnym, organizacji pracy i budowania spójności projektów.
• Zrozumienie, jak projektować język wizualny i tonalność kampanii.
• Umiejętność identyfikowania i rozwijania unikalnej wartości marki (Unique Value Proposition).
• Narzędzia wspierające efektywną pracę w środowiskach kreatywnych.
• Certyfikat ukończenia kursu, potwierdzający zdobyte kompetencje.

DZIEŃ I: Wprowadzenie do roli dyrektora kreatywnego (3,5 godziny)

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach (opcja ALIOR Raty)

DLA KOGO:

• Studentów kierunków związanych z komunikacją, marketingiem, PR-em, dziennikarstwem i pokrewnych
• Absolwentów rozpoczynających swoją drogę zawodową w PR i mediach
• Osób planujących lub będących w trakcie przebranżowienia do PR-u
• Początkujących specjalistów stawiających pierwsze kroki w branży PR
• Osób zainteresowanych karierą w komunikacji marek lifestylowych i modowych
• Młodych profesjonalistów chcących uporządkować wiedzę o PR

CZEGO SIĘ NAUCZYSZ:

• Podstaw strategicznego planowania komunikacji PR
• Praktycznych narzędzi w codziennej pracy PR-owca
• Budowania i utrzymywania relacji z mediami
• Organizacji i koordynacji wydarzeń prasowych
• Tworzenia efektywnych materiałów prasowych
• Zarządzania sytuacjami kryzysowymi
• Planowania i realizacji kampanii PR dla marek modowych i lifestylowych
• Mierzenia efektywności działań PR
• Współpracy z talentami i liderami opinii
• Budżetowania projektów PR
• Prowadzenia międzynarodowych projektów PR
• Zarządzania komunikacją w social mediach z perspektywy PR

DODATKOWE MATERIAŁY PO SZKOLENIU:

• Guideline komunikacji (PRowiec w pigułce) – praktyczny przewodnik z najważniejszymi wskazówkami
• Lista sprawdzonych narzędzi PR-owych
• Przykładowe harmonogramy działań PR

PLAN SZKOLENIA:

Dzień I – Fundamenty PR

1. Wprowadzenie do świata PR
   • Czym jest PR i jak różni się od innych form komunikacji oraz usług w agencjach komunikacji
   • Kluczowe pojęcia i narzędzia PR-owca
   • Case study: dzień z życia Head of PR na przykładzie pracy z marką luksusową
   • Specyfika pracy w agencji vs in-house
2. Anatomia strategii PR
   • Podstawy planowania strategicznego
   • Definiowanie grup docelowych 
   • Tworzenie key messages
   • Case study: Wprowadzenie międzynarodowej marki na polski rynek – od pomysłu do realizacji
   • Case study: Kolejny kolor pomadki. Jak zainteresować odbiorców i zdobyć zasięgi?
3. Media relations w praktyce
   • Budowanie relacji z dziennikarzami – przykłady współpracy z największymi magazynami modowymi: Vogue Polska, ELLE etc.
   • Tworzenie materiałów prasowych
   • Organizacja eventów prasowych – case study: VIP opening 
   • Crisis management – podstawy i przykłady z rynku marek premium

Dzień 2: PR w praktyce

1. Specyfika PR-u w branży modowej:
   • Case study: świat mody i designu, czyli co można wyciągnąć z Salone del Mobile w Mediolanie?
   • Komunikacja produktowa vs. wizerunkowa na przykładzie marek beauty
   • Case study: Współpraca z talentem przy gali oscarowej – od spotkania do czerwonego dywanu
2. Narzędzia PR-owca
   • Press office – organizacja pracy w międzynarodowym środowisku
   • Mierzenie efektywności działań PR – praktyczne wskaźniki
   • Przykłady efektywnego monitoringu mediów
   • Budżetowanie projektów na przykładzie rzeczywistych kampanii
3. Rozwój kariery w PR
   • Ścieżki rozwoju w branży – od specjalisty do Head of PR & Communication
   • Kompetencje przyszłości w PR
   • Networking w praktyce
   • Sesja Q&A 

Każda sekcja będzie zawierać:

• Praktyczne ćwiczenia
• Analizę case studies
• Wskazówki dotyczące najczęstszych wyzwań
• Dyskusję i wymianę doświadczeń

KTO PROWADZI:

Daria Graczykowska – Head of PR & Communication w The ICON Agency, gdzie z sukcesem łączy świat mody, designu i kultury. Specjalizuje się w strategicznym zarządzaniu komunikacją dla prestiżowych marek premium, prowadząc oraz nadzorując projekty dla takich brandów jak Hermès, ARKET, Dyson, Charlotte Tilbury, czy Bimba y Lola.

Od 2022 roku odpowiada za komunikację domu Hermès w Polsce, a w 2024 roku poprowadziła strategię komunikacyjną przy wprowadzeniu marki ARKET na polski rynek. Od 4 lat odpowiada także za media relations marki Dyson. Jej ekspertyza w dziedzinie PR-u i komunikacji jest regularnie doceniana przez media branżowe – występuje jako ekspertka w podcaście Vogue Polska, a jej komentarze można znaleźć między innymi w ELLE.pl, NowyMarketing, Wysokich Obcasach czy FashionBiznes.

Jej zamiłowanie do sztuki i designu pozwala jej skutecznie budować mosty między światem kreatywnym a biznesowym, co przekłada się na realizację innowacyjnych projektów komunikacyjnych dla najbardziej wymagających marek.

BILETY EARLY BIRDS (najtańsza opcja!) – tylko do 26 stycznia 2025, CENA 390 złotych

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach (opcja ALIOR Raty)

DLA KOGO JEST TO SZKOLENIE:

• dla początkujących i już działających na rynku ilustratorów
• dla ilustratorów, którzy czują blokadę w prowadzeniu działań marketingowych
• dla ilustratorów, którzy chcą nawiązać współpracę z firmami i instytucjami
• dla ilustratorów, którzy szukają zagadnień dotyczących marki osobistej, marketingu, kwestii dotyczących budowania portfolio, szukania zleceń

DLACZEGO Z TYLU OFERT NA RYNKU WARTO WYBRAĆ NASZE SZKOLENIA?

• jesteśmy na rynku szkoleniowym od 2019 roku
• przeszkoliliśmy ponad 6 000 osób
• szkolimy największe firmy w Polsce (ING, LPP, PEPCO, Ania Kruk, Organique, Bielenda i wiele innych)
• uczymy bez zadęcia i z przyjazną atmosferą
• gwarantujemy dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• jesteśmy rozpoznawalnym brandem na rynku
• Twoje zadowolenie jest u nas zawsze na pierwszym miejscu
• opinie po naszych szkoleniach często zaczynają się od słów: “mam za sobą wiele różnych szkoleń, ale u was znalazł_m coś zupełnie nowego i świeżego…”
• na bieżąco dbamy o jakość naszych szkoleń i o profesjonalizm prowadzących, jeśli coś nie spełnia naszych standardów to po prostu tego nie kontynuujemy
• stale się rozwijamy, edukujemy i ulepszamy nasze działania oraz ofertę

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA TYM SZKOLENIU:

DZIEŃ PIERWSZY: SOBOTA

Marketing i budowanie marki osobistej ilustratora

• Zrozumienie specyfiki rynku ilustracji reklamowej i oczekiwań klientów
• Umiejętność budowania własnej marki osobistej
• Lepsze przygotowanie portfolio dostosowanego do wymagań rynku
• Skuteczna obecność w mediach społecznościowych i tradycyjnych
• Budowanie relacji z klientami i innymi twórcami
• Tworzenie wartościowych treści dla rynku
• Monitorowanie efektów działań marketingowych oraz ich optymalizacja
• Zrozumienie znaczenia konsekwencji i cierpliwości w budowaniu kariery

DZIEŃ DRUGI: NIEDZIELA

To nie sztuka dla sztuki, czyli jak zarabiać na swojej pasji

Rysując przyszłość: jak z pasji zrobić styl życia, rozwijać się i uniknąć wypalenia zawodowego

• Strategie rozwoju zawodowego i sposoby unikania wypalenia
• Poznanie ścieżek kariery doświadczonych ilustratorów
• Poszukiwanie nowych źródeł dochodu, np. warsztatów, szkoleń, sprzedaży merchu
• Współpraca z agencjami i adaptacja do zmian rynkowych
• Automatyzacja pracy i wykorzystanie nowoczesnych narzędzi, w tym AI

KTO PROWADZI

MAD Illustrators – to pierwsza w Polsce agencja wyspecjalizowana w art brandingu, reprezentująca utalentowanych ilustratorów, grafików i dyrektorów artystycznych. Agencja wdrożyła kompleksowe strategie dla takich marek jak Reserved, Tubądzin, Costa Coffee, Dior, Echo Development czy Tous.

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach (opcja ALIOR Raty)

Szkolenie poświęcone podstawom set designu. Uczestnicy dowiedzą się, jak rozpocząć karierę w tej dziedzinie, jakie są jej wyzwania i na czym polega codzienna praca scenografa. Omówimy kluczowe aspekty współpracy z klientem, tworzenia moodboardów, zasad kompozycji i kolorystyki oraz różnice między set designem a art direction. Nie zabraknie inspiracji, analizy trendów oraz praktycznych ćwiczeń, dzięki którym uczestnicy przełożą teorię na realne projekty. Szkolenie zakończy się sesją pytań i odpowiedzi. Szkolenie odpowie na potrzeby właścicieli mniejszych i większych biznesów, fotografów, początkujących set designerów i wszystkich, którzy chcą poznać od kuchni proces powstawania sesji zdjęciowych.

DLA KOGO JEST TO SZKOLENIE:

• dla osób, które chciałyby rozpocząć pracę set designera i dla tych, którzy już stawiają pierwsze
  kroki w tej sferze
• dla właścicieli mniejszych i większych biznesów, którzy chcieliby zdobyć nową artystyczną wiedzę
  pomocą przy planowaniu kolejnych sesji fotograficznych
• dla fotografów, którzy często wspópracują z set designerami lub wręcz przeciwnie; często nie
  mają ich wsparcia na planie
• dla osób, które w swojej pracy stykają się z przygotowaniem sesji już na poziomie koncepcyjnym (tworzenie moodboardów)

DLACZEGO Z TYLU OFERT NA RYNKU WARTO WYBRAĆ NASZE SZKOLENIA?

• jesteśmy na rynku szkoleniowym od 2019 roku
• przeszkoliliśmy ponad 6 000 osób
• szkolimy największe firmy w Polsce (ING, LPP, PEPCO, Ania Kruk, Organique, Bielenda i wiele innych)
• uczymy bez zadęcia i z przyjazną atmosferą
• gwarantujemy dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy
• jesteśmy rozpoznawalnym brandem na rynku
• Twoje zadowolenie jest u nas zawsze na pierwszym miejscu
• opinie po naszych szkoleniach często zaczynają się od słów: “mam za sobą wiele różnych szkoleń, ale u was znalazł_m coś zupełnie nowego i świeżego…”
• na bieżąco dbamy o jakość naszych szkoleń i o profesjonalizm prowadzących, jeśli coś nie spełnia naszych standardów to po prostu tego nie kontynuujemy
• stale się rozwijamy, edukujemy i ulepszamy nasze działania oraz ofertę

CZEGO DOWIESZ SIĘ NA TYM SZKOLENIU:

DZIEŃ PIERWSZY: SOBOTA 

1. Ścieżka zawodowa w set designie

• jak rozpocząć karierę
• jakie kompetencje są kluczowe w tym zawodzie 
• na jakie doświadczenie i wykształcenie postawić
• jak zdobyć pierwsze zlecenia

2. Definicja set designu i omówienie różnych rodzajów scenografii oraz na jakie aspekty warto zwrócić uwagę

• scenografia modowa i jej cechy charakterystyczne
• różnice między set designem do reklamy, e-commerce i editorialu
• scenografia produktowa i na co zwrócić uwagę
• scenografia dużej i małej wielkości – jak rozróżnić te rodzaje i jak się przygotować do każdego z nich, niezbędne komponenty
• scenografia jedzenia (food styling)
• jak storytelling wpływa na odbiór produku

3. Praca set designera w praktyce:

• czego wymaga się od set designera; zbiór obowiązków set designera
• praca set designera w różnych fazach projekty (przygotowanie briefu, praca nad projektem, praca na planie)
• jak stawiać granice w pracy i jak rozróżnić poszczególne role na planie i przy pracy projektowej
• trudności w pracy scenografa i jak sobie z nimi skutecznie poradzić (tipy z doświadczenia, czyli to co najcenniejsze)

4. Współpraca z klientem:

• proces od analizy lub stworzenia moodboardu po realizację
• analiza potrzeb klienta, jego estetyki oraz rodzaju komunikacji
• do’s & don’ts we współpracy z klientem i innymi osobami na planie

5. Moodboard jako kluczowe narzędzie pracy:

• analiza estetyki marki
• zrozumienie potrzeb marki/produktu
• dostosowanie projektu scenografii do wizerunku klienta
• komponenty dobrego moodboardu set designera

6. Inspiracja i pomysły:

• gdzie i jak szukać świeżych pomysłów
• jak się wyróżnić
• inspiracja a kopia – jak nie zatracić cienkiej granicy
• wyzwanie kreatywności w zawodzie set designera

Sesja Q& A

DZIEŃ DRUGI: NIEDZIELA

1. Kompozycja i kolorystyka w set designie:

• kluczowe zasady dobrej kompozycji pod produktowe sesje zdjęciowe
• analiza udanych i mniej udanych projektów – jaka jest między nimi różnica
• detal ma ogromne znaczenie: dlaczego?
• jak budować stylizację produktu
• jakiego tła używać do danego projektu
• tworzenie warstw i głębi w kadrze
• podstawy pracy ze światłem
• jakie rekwizyty wspierają produkt, a jakie go przytłaczają
• minimalizm vs. bogate stylizacje – kiedy co stosowa
• naturalne vs sztuczne powierzchnie

2. Art Direction a Set Design:

• jaka jest granica między tymi dwoma rolami
• kto jest odpowiedzialny za co na planie i podczas pracy projektowej
• kto podejmuje konkretne decyzje
• jak nie wejść w kompetencje innych osób i jak wyznaczać granice swojej pracy

3. Estetyka i trendy w set designie:

• jak wykorzystywać scenografię
• jak rozwijać wrażliwość estetyczną i jak ćwiczyć oko
• jak pobudzać do myślenia z nastawieniem na set design

4. Praktyczne aspekty zawodu czyli umowy, zaliczki i wynagrodzenia – kluczowe kwestie.
5. Współpraca z podwykonawcami i innymi specjalistami. Ścisły związek między poszczególnymi pionami.
6. Tworzenie portfolio – na co zwrócić uwagę?

ĆWICZENIE PRAKTYCZNE
* Każdy z uczestników otrzyma korektę i komentarz do wykonanego przez siebie zadania (również osoby które nie będą na szkoleniu na żywo)

KTO PROWADZI

Julia Sidorowicz – Studiowałam projektowanie ubioru i scenografię na ASP w Poznaniu, a rok później rozszerzyłam edukację o grafikę projektową. Ukończyłam oba kierunki, wiążąc swoją przyszłość całkowicie z projektowaniem graficznym. Pierwsze kroki zawodowe stawiałam jako grafik w największej agencji reklamowej w Poznaniu i tam właśnie odkryłam, że uwielbiam fotografię kulinarną. Ten mały romans sprawił, że postawiłam wszystko na set design i odeszłam z korporacji. W międzyczasie współtworzyłam z przyjaciółmi magazyn Kraft, który – choć zatrzymany przez pandemię – był ważnym etapem w mojej drodze twórczej. To tam mogłam stawiać pierwsze kroki jako art director. Pandemia i zatrzymanie rynku sprawiły, że ukończyłam kursy UX/UI aby podjąć próbę przebranżowienia. Na całe szczęście nie musiałam tego robić:) Całe moje życie kręci się wokół “sceno” i nie wyobrażam sobie innego zawodu niż set designer.

FAQ

• wystawiamy faktury VAT
• po każdym szkoleniu każda zapisana osoba otrzymuje dostęp do video ze szkolenia na czas 6 miesięcy oraz certyfikat
• możliwa jest płatność w ratach (opcja ALIOR Raty)